Ian

Ian McKellen lavalla-juhlitaan tapahtumapaikkoja ja hyväntekeväisyysjärjestöjä ympäri maata

Termi kansallinen aarre on liian käytetty, tiedän.

Mutta kun se tulee Ian McKellen on vaikea tietää, mitä muita nimikkeistön palkinnon. Hän on yksinkertaisesti melko jotain.

Sain hänen yhden miehen show, nyt käynnissä Harold Pinter Theatre. Se sulkeutuu 5 tammikuu on jo kiertänyt 80 paikat ympäri maata merkitä hänen 80 vuotta. Paljon hoitoa on ollut lavished tämä: paikat oli valittu, koska he tarkoittivat jotain McKellen ja yli kolme miljoonaa puntaa, hän on nostanut hyväntekeväisyyteen jaetaan hyviä syitä, jotka on tarkoitettu hänelle ja niille, teatterit.

Alkuperäisessä lehdistötiedotteessa hän kertoi rakastavasti ja työläästi, miksi hän oli valinnut jokaisen teatterin ja jokaisen hyväntekeväisyysjärjestön. Esimerkiksi nuori Vic, jossa hän työskenteli ensin David Rudkinin tuhkassa ja sitten kuuluisassa kammiossaan Macbeth Judi Denchiä vastapäätä. Hän sanoi: ”50 vuotta sitten jaoin Frank Dunlopin näkemyksen nuoresta Vicistä, teatterista, jossa nuoret voisivat löytää live-teatterin hinnalla, jolla heillä olisi varaa. Ohjelmani kerää varoja työn jatkamiseen.”

Hän muistaa hänen ensimmäinen esiintymisensä Chichesterin Laurence Olivier Kansallisen Teatterin kesäkauden vuonna 1964, rinnalla Geraldine McEwan, Maggie Smith, Billie Whitelaw, Albert Finney, Derek Jacobi, Edward Petherbridge, ja Michael York – pelaa John Arden ja Pinero – ja lupasi nostaa rahaa teatteri on Iätön kampanja, joka auttaa varmistamaan, että taide ja teatteri ovat keskeinen osa ikäihmisten elämää.

Coventry, hän muistutti, että Belgradin Teatteri oli kohtaus hänen ensimmäinen ammatillinen työ ”elävä yritys, tasainen Corporation Street… on £8.50 viikossa”. Wiganissa, missä hän varttui, hän muisti nähneensä ensimmäisen Shakespearensa Wigan Little Theatressa, jossa hän nyt esiintyi. Tällä Blackpool Grand, hän muisti, kuinka hän oli poikana kiehtoo glamour Blackpool ja pantattu varoja palauttaminen kaunis Matcham Grand Theatre.Hänen show on kuin tämä – grand anteliaisuutta ja kooste teatteri historia myöhään 20-luvulla, kun nuori McKellen oli tehdä tiensä maailmassa. Se on ihana, monipuolinen asia, täynnä loistavia anekdootteja ja Shakespearea.

Poikkeuksellisinta siinä on kuitenkin sen suhde yleisöön, kaiken ikäisille.

McKellen ura on pitkä span; nuoremmat jäsenet hänen jälkeen on ollut ihastunut hänen Gandalf, määritellään screen wizard – ”todellinen”, hän totesi siihen glee, jolla se kumosi kaikki Harry Potter-fanit – ja vähemmässä määrin hänen Magneto X-Men-elokuvia. He kuuntelevat tarkkaavaisesti, koska hän merkitsee heille kaikkea.

Mutta hänen vanhemmat seuraajansa ovat hänen kanssaan joka askeleella. Jopa maininta näyttelijä Irene Worth saa oooh tunnustusta ja iloa hänen yleisönsä. Hänen tarinoita Gielgud, ”sankari of my youth”, seisoo siivet välttyä toteaa, että hyvää tarkoittavat, mutta häiritseviä Alan Badel on päät nyökkää ihastunut muisto sekä miehiä; hänen kohtaaminen Dorothy Reynolds, sanoittaja Salaatti Päivää, yhdistää kuuntelijat ja teller lämmin kiintymystä rakastettu musikaali.

Haluan jakaa joitakin tämän; maailman landladies ja tehokas alue-edustaja oli hävinnyt ennen olin nuori ja Laurence Olivier (joista McKellen tarjoaa nokkela matkimista) oli näyttelijä näit Marathon Man elokuva tai TV menneessä maailmassa eikä jyrkät jättiläinen vaiheessa. Mutta ihana juttu McKellen on yksityisnäyttely on, että sinun ei tarvitse muistaa maailman hän kuvailee olla entranced hänen kuvaus siitä.

Se on show ihmisille, jotka rakastavat teatteria. Se saa sinut nojaamaan kuulemaan – hevosen suusta sellaisenaan-muistoja menneisyydestä, joka tulee elävästi elämään. Se sitoo sinut yhdessä muiden yleisön jäsenten kanssa, ja lavalla seisovan miehen kanssa, joka kertoo sinulle nämä asiat. Hänen innostus ja intohimo hänen taiteensa ja elämänsä vaiheista hän on vieraillut, hänen pelkkä nautittavuus muistaminen on ihana muistutus siitä, mitä tekee teatteri special ensimmäinen paikka. Se tuo ihmiset yhteen huoneeseen jakamaan tarinoita.

Read More →

Disney

Luova tiimi ja päivämäärät, jotka ilmoitettiin Beauty and the Beast 2021 UK Tourille

Luova tiimi yhdessä karkea suorituskyky päivämäärät on ilmoitettu tulevan UK touring tuotanto-Disneyn Kaunotar ja hirviö Musikaali. Uutinen tulee sen jälkeen, kun syyskuussa paljastettiin, että show saisi innokkaasti odotetun uuden kiertueensa ensi-iltansa käyrä Leicesterissä toukokuussa 2021.

Luova tiimi ja päivämäärät, jotka ilmoitettiin Beauty and the Beast 2021 UK Tourille
Beauty and the Beast to tour ympäri Yhdistynyttä kuningaskuntaa vuonna 2021. Onko West End ajaa kortit?
Beauty and the Beast 2021 UK creative team julkisti!
Olivier-palkittu musikaali Kaunotar ja hirviö — jossa on musiikki Alan Menken, lyrics by Howard Ashman ja Tim Rice, ja kirjan Linda Woolverton — on juuri ilmoittanut, mainoksia tulevista UK touring tuotanto.

Täysin muuttunut ssa on ohjannut Rob Roth ja ominaisuus koreografia Matt West, pukusuunnittelu Ann Ä-Osastolla, hiusten muotoilu David H. Lawrence, illuusioita design Jim Kanode, joka auttoi 1994 tuotanto -, valaistus design Natasha Katz, äänisuunnittelu John Puistattaa, luonnonkaunis suunnittelu Stan Meyer -, video-ja ennusteet design Darryl Maloney, plus uuden tanssin järjestelyt David Chase, jonka avulla Länsi-palata hänen koreografinen työ.

Valu tehdään Pippa Ailion kanssa valettu ilmoitus odotettavissa myöhemmin.

Kauneus ja peto UK tour päivämäärät 2021

Vuoden 2021 Beauty and the Beast UK-kiertue alkaa 25.toukokuuta Curve Leicesterissä, jossa se kestää viisi viikkoa. Se on sitten pää Dublin Bord Gáis Energy theatre-Teatteri 8. heinäkuuta, Bristol Hippodrome 12. elokuuta Liverpool Empire 23. syyskuuta, ja Edinburgh Playhouse 21.lokakuuta.

Tarkat kiertuepäivät, esiintymisajat, ja lisätietoja ei ole vielä ilmoitettu. Ei ole myöskään vielä vahvistettu, huipentuuko näyttelyn kiertue West End revival-juoksuun.

Musikaali sai sen West End ensi-ilta Dominion Theatre takaisin vuonna 1997, kun taas New York City tuotanto kesti vuodesta 1994 vuoteen 2007 saakka ja on koulutukseltaan teatteri-ennätys kymmenes-pisimpään Broadwaylla historiassa. West End-ajon jälkeen show osui tielle valtakunnalliselle Yhdistyneen kuningaskunnan kiertueelle vuodesta 2001.

Mikä on Beauty and the Beast-musikaali?

Alkuperäisen samannimisen Disney-animaatioelokuvan 1991 pohjalta Kaunotar ja peto sovitettiin nopeasti lavamusikaaliksi vain kolme vuotta sen jälkeen, kun elokuva julkaistiin elokuvateattereissa. On totta, että elokuvan alkuperäinen juoni seuraa nuorta naista nimeltä Belle, joka kompastuu unohdettuun prinssiin kirottu elämään petona, kunnes hän löytää todellisen rakkauden.

Ohjaaja Rob Roth punnitsee uutta tuotantoa

Rob Roth sanoi: ”Olen niin innoissani ensi-ilta tämän uuden tuotannon kauneuden Britanniassa. Koko alkuperäinen luova joukkue on koottu, ja olemme reimagined visuaaliset näkökohdat osoittavat täysin, täysimääräisesti kaikki uusimmat teknologiat vaiheessa veneet, valaistus ja puku rakentaminen. Monia näistä elementeistä ei ollut keksitty, kun kehitimme näyttelyn ensimmäisen kerran.

”Joten luomme jotain aivan uutta tästä rakastetusta” tarinasta, joka on yhtä vanha kuin aika.”Puhun koko joukkue, kun sanon, onneksi me kaikki tunnemme annetaan mahdollisuus reimagine show for the 21st century.”

Kauneus Ja peto tulossa pian Lontoon West Endiin?
Uusi West End-ajo ei todellakaan ole poissuljettu, mutta varmasti on vielä useita putoavia ruusun terälehtiä, jotka lasketaan ennen siirron julkistamista.

Read More →

Kuinka opettaa teatteria

Kuinka opettaa teatteria: menetelmät ja vinkit

Opetusteatteri on enimmäkseen kysymys valittujen mahdollisuuksien tarjoamisesta opiskelijoille tutkia omia vastauksiaan ja reaktioitaan. Tämä oppitunti auttaa sinua aloittamaan oikealla tiellä.

Halutut Teatteritaidot

Yksi tärkeä asia muistaa on, että sinun ei tarvitse olla taitava näyttelijä tai näyttelijä itse voidakseen auttaa ryhmien opiskelijoiden oppia ja kokea teatteriesitys. Tietysti, jos sinulla on henkilökohtainen näyttelijäkokemus, sinulla voi olla enemmän sisältöä, jonka voit jakaa suoraan nuorten näyttelijöiden kanssa. Mutta jos olet yksinkertaisesti halukas sielu siellä järjestämään ohjelman tai opettamaan draamakurssia, se voidaan tehdä.

Ennen kuin voimme keskustella teatterin opettamisesta, voi olla hyödyllistä saada selkeä käsitys opiskelijoiden teatteriohjelmien erilaisista taidoista.

Keskeisin taito on kyky ajatella avoimesti siitä, miten ihmiset toimivat eri tilanteissa. Kun nuoret näyttelijät ajattelevat hahmon kuvaamista, on erittäin hyödyllistä ymmärtää motivaatioita ja tunteita.

Empatian Kehittäminen On Toimiva Taito
empatia muiden kanssa

Tietenkin on myös käytännön taitoja, kuten selkeästi puhuminen, liikkuminen lavalla tehokkaasti ja teatterin etiketin perusteiden hallitseminen. Olet ehkä kuullut termin ”astuminen jonkun linjoille”. Tämä viittaa siihen, että yksi näyttelijä alkaa puhua seuraavaa vuoropuhelulinjaa ennen kuin edellinen puhuja on valmis. Yhteinen kohteliaisuus-Kyllä – mutta joskus menettänyt jännitystä uusille toimijoille.

Samanlainen virhe on ”voita” toinen näyttelijä, joka tarkoittaa asettamalla itsesi edelleen leuhka (poispäin yleisö) niin, että näyttelijä tuottaa hänen linja sinun täytyy kääntää kasvonsa poispäin yleisö. Nämä ärsyttävät virheet voidaan helposti välttää muutaman muistutuksen jälkeen opiskelijoille, että jokaisella pitäisi olla mahdollisuus nähdä ja kuulla puolestaan.

Siirtyminen lavalle

Ymmärtää Vaiheessa Tilaa vaihe

Jos olet ohjaamassa ryhmä opiskelijoita, koska he harjoitella pelata lavalla (tai alue on nimetty vaihe), sinun ja toimijoiden täytyy olla joitakin yhteisiä sanastoa. Ensinnäkin, kertoa heille, missä haluat ne siirtää tai edelleen, sinun täytyy tietää, että ”vaiheessa” on alue, kauempana yleisö ja ”vaihe” on lähinnä alueen yleisölle. Tässä on hankala: vasemmalle ja oikealle teatterin kannalta ovat toimijoiden vasemmalle ja oikealle. Tämä tarkoittaa, että jos istut auditoriossa, joka ohjaa oppilaita lavalla, olet se, joka tuntuu, että ohjeesi ovat taaksepäin.

Jos haluat Suzyn siirtyvän lähemmäksi sitä, mitä näet lavan oikealla puolella, sinun täytyy kertoa Suzylle ylittämään (kävelemään) edelleen vasemmalle. Tämä näyttää hämmentävältä, mutta siitä tulee pian toinen luonne.

Sinun täytyy myös varmista, että opiskelija ymmärtää näky linjat, alue puolin toimiva tila, jossa ne voi nähdä yleisön, mutta yleisö voi nähdä niitä. Jos sinulla on perinteinen proscenium vaiheessa puoli verhot, se on hyvä idea mennä eteenpäin ja laittaa linjat nauha lattialle osoittamaan, No Go alueita, kun yksi on pois.

Mutta entä varsinainen näytteleminen?

Kuten totesimme tämän oppitunnin vaiheessa, näytteleminen on paljon yksinkertaisempaa kuin kaikki näyttämöesityksen yleissopimukset; kyse on todella tarinan jakamisesta yleisön kanssa, jotta he kokevat tarinan ikään kuin se todella tapahtuisi. Ainakin realismin teatterissa, joka on todennäköistä, mitä aloittelevat opiskelijat ja nuoret näyttelijät käsittelevät, tämä on tavoite.

Kuinka voit auttaa oppilaitasi olemaan aitoja näyttelijöitä, osoittamalla tunteita ja reaktioita asianmukaisesti? Kuten mikä tahansa muu taito, voit saada heidät harjoittelemaan. Itse asiassa saatat suunnitella aloittavan jokaisen harjoituksen jonkinlaisella näyttelijäharjoituksella, jotta heidät lämmitettäisiin suorituskykyä varten.

Tässä on joitain lämmittelyharjoituksia:

puheharjoitukset, kuten kielen kierteet ja vaikeasti sanottavaa riimejä aistiharjoitukset, kuten kuvitteellisen esineen ohittaminen tai kuvitteellisen lahjan avaaminen
viestintäharjoitukset, kuten yrittää osoittaa tunteita ilman sanoja
liikeharjoitukset, kuten pantomiimi ja charades
kehon lämmittelyharjoitukset, kuten venytys ja taivutus
Lämpeneminen ennen harjoitusta
lämmittää
Jos tarvitset apua erityisiä ideoita, on olemassa monia oppaita saatavilla edullisesti verkossa. On olemassa monia tehokkaita resursseja siellä. Tässä on pari, joka voi auttaa sinua pääsemään alkuun.

Read More →

teatteri

Miksi Teatteri?

Jos lapsellasi on kiireinen akateeminen aikataulu, heidän ilmoittautuminen esittävään taiteeseen saattaa näyttää tulevan prioriteettiluettelon alaosaan. Mutta on monia syitä, miksi esittävien taiteiden tulisi olla avainasemassa lapsesi koulutuksessa, olipa se sitten koulussa tai ylimääräisenä opetussuunnitelmana.

Draama on elämää, jossa tylsät bitit leikataan.

Alfred Hitchcock

Monissa tutkimuksissa tutkijat yhdistävät nyt taiteen osallistumisen parempaan lasten kehitykseen ja korkeampiin opiskelijoiden saavutuksiin.

Korkeampi Akateeminen Saavutus

Tämän Arts Education Partnershipin raportin kaltaiset tutkimukset viittaavat siihen, että draamalle altistuneet koululaiset, Musiikki ja tanssi ovat taitavampia lukemisessa, kirjoittaminen ja matematiikka. Maissa, joissa matematiikka ja tiede ovat korkeimpia, kuten Japanissa, Unkarissa ja Alankomaissa, taiteen ja musiikin koulutus ovat pakollinen osa koulun opetussuunnitelmaa. Lapset oppivat myös ottamaan opetusta aikuisilta ja kunnioittamaan auktoriteettia.

Itseluottamus Ja Itsensä Esittelytaidot

Yksi esittävän taiteen ilmeisimmistä eduista on taitojen kehittäminen itseesittelyssä. Lapsen on opittava esittämään itsensä yleisön edessä, olipa se iso tai pieni. He kehittävät kykyä keskustella aikuisten kanssa kypsällä tavalla. Osallistuminen taiteeseen antaa heille mahdollisuuden kasvattaa itsetuntoaan ja itseluottamustaan, kehittää itsevarmuutta ja oppia voittamaan ahdistukset.

Esittävässä taiteessa on kyse myös sosiaalisesta vuorovaikutuksesta ja yhteistyöstä. Lapsesi tekee epäilemättä elinikäisiä ystäviä niiden kanssa, joilla on sama intohimo kuin heillä.

Itseilmaisun Väline

Taide mahdollistaa syvän itseilmaisun lapsen sydämestä. Se voi auttaa heitä ymmärtämään tunteitaan ja kehittämään uusia ideoita ilmaisemaan itseään. Esimerkiksi musiikilliset lapset saattavat löytää ”onnellisen paikkansa”, kun he soittavat itselleen kappaleita, jotka heijastavat heidän tunteitaan. Tai ehkä tanssija pystyy paremmin ilmaisemaan tunteitaan fyysisen liikkeen kautta kuin ääneen.

Esittävät taiteet ovat myös hienoa liikuntaa – jopa oopperaa! Laulajan on oltava fyysisesti kunnossa ja hänellä on oltava hyvä keuhkojen kyky saavuttaa ja pitää muistiinpanoja jonkin aikaa. Jotkut esittävät taiteet perustuvat kulttuurihistoriaan, jonka avulla lapsi voi olla yhteydessä esi-isiinsä tai etniseen taustaansa.

Ongelmanratkaisu Ja Sitkeys

Esittävä taide auttaa opettamaan lapsille sekä omavaraisuutta että yhteistyötä muiden kanssa tavoitteen saavuttamiseksi. He oppivat, että on olemassa monia erilaisia tapoja kehittää taitoa. Esimerkiksi lapsen oppimisen instrumenttia voi myös osallistua orkesterin avata ne toiseen tyylistä musiikkia ja suorituskyky hyötyä heidän solo työtä.

Performing arts kehittää päättelyä ja luovaa ajattelua sekä motivaatiota, keskittymistä ja tiimityötä.

Empatia Ja Myötätunto

Esittävä taide auttaa edistämään ihmissuhdetaitoja. Joitakin aiemmin mainittuja hyötyjä voi tulla kautta osallistumista urheilutoimintaan, mutta performing arts on myös edistää ja kehittää tiettyjä taitoja ja ominaisuuksia, kuten empatiaa ja myötätuntoa muita kohtaan. Esittävien taiteiden luovuus ulottuu emotionaaliseen luovuuteen ja voi avata lapsille uusia tapoja nähdä maailmaa. Ryhmässä asetukset, siellä on vähemmän keskittyä voittaa tai menettää, ja lisää työskentelevät yhdessä tiiminä kohti yhteistä suorituskykyä tavoite, sekä lapsen yksilöllinen matka kehitystä.

Esimerkiksi musiikkiteatterissa lasten on ehkä opittava työskentelemään kulissien takana ja lavalla. Ottaa suorittamaan erilaisia tehtäviä ja rooleja, he pystyvät katsomaan maailmaa eri näkökulmista.

Olipa se toimii näytelmässä tai esiintymässä tanssi, kannustaa lapsesi esittävien taiteiden on hyvä tapa luoda monipuolinen koulutus.

Read More →